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[CRITIQUE] THE NUN

Saisissant, captivant, et un poil terrifiant

Publié

le

Lecture 5 mins.

THE NUN était un épisode attendu, tout droit sorti de l’univers de Conjuring après l’apparition de la mystérieuse Nonne de l’épisode 2 de la saga. En effet, Conjuring : Le cas Enfield sorti en 2016, nous plonge en Angleterre avec les Warren pour un dossier délicat ; la possession d’un enfant par un démon puissant prenant l’apparence d’une nonne maléfique, prénommé Valak.

Que faut le dernier spin-off tiré de la fameuse saga de James Wan et réalisé par Corin Hardy ?

 

UN FILM D’HORREUR PUISSANT, MAIS PAS PARFAIT

Oui, pour ma part, The Nun est un bon film d’horreur qui surpasse la plupart des autres titres du genre, mis à part certains, tels que L’Exorciste (1973).

Un scénario bien trouvé mais pas imparable

Synopsis : Quand on apprend le suicide d’une jeune nonne dans une abbaye roumaine en 1952, la stupéfaction est totale dans l’Église catholique. Le Vatican missionne aussitôt un prêtre au passé trouble et une sœur novice pour mener l’enquête, mais les deux ecclésiastiques doivent affronter une force maléfique, le démon Valak, qui bouscule leur foi et menace de détruire leur âme.

Bientôt, l’abbaye est en proie à une lutte sans merci entre le bien et le mal.

 

Le scénario du film est bon, mais pas parfait. Il débute sur un flash-back de Conjuring II pour nous rappeler pourquoi le film s’intéresse spécialement à Valak. S’ensuit ensuite un bref résumé des évènements qui ont conduit un prêtre et une sœur novice à voyager jusqu’à cette fameuse abbaye. Toutefois, le fait de connaître déjà le visage et l’apparence que prend le démon dès le début du film et pour ceux qui auraient déjà vu Conjuring II, cela ébranle un peu le suspense. Malgré les efforts pour tenter que rendre « mystérieux » ce démon, on connaît son apparence, sa voix, sa puissance… bref, on connait trop son ennemi, et on sait aussi de quoi il est capable.

Un autre mauvais point, qui gâche également quelques moments de suspense, c’est la musique : sur pas mal d’apparitions, Valak est introduit avec une musique d’un style religieux aux tonalités graves et plutôt angoissante, mais qui trahit la présence du démon sur la scène qui suit ; dommage pour le côté surprise sur certaines scènes.

Quelques scènes, enfin, sont vraiment très flagrantes côté suspense ; les habitués de film d’horreur sauront aisément dégoter les quelques scènes censées faire frissonner le public sur certains moments.

Mis à part ces quelques points, le film reste bon : de très bonnes scènes qui savent mettre le doute au public, des moments qui vous garantiront quelques bons frissons, et un très bon flash-back qui relie parfaitement l’histoire des personnages avec ceux de la saga Conjuring quelques années après : les plus attentifs et les fans de la série le remarqueront sûrement au cours du film.

 

Un décor angoissant mais une ambiance parfois à revoir

Côté décors, le film est quasi-parfait : il nous introduit d’une manière générale deux zones autour desquelles le film se concentrera, à savoir l’abbaye et la forêt l’environnant. Lugubre et angoissant, l’abbaye remplit son rôle en adoptant les traits d’un vaste monument à la fois religieux et corrompu par le diable. Le sombre passé du monument nous explique ainsi le pourquoi du comment sur les différents évènements qui se produisent aujourd’hui avec Valak.

L’ambiance, quant à elle, est également bonne ; parfois angoissante, parfois plus calme, il demeure quand même quelques moments qui tournent rapidement à la comédie, notamment avec le personnage surnommé Le Frenchie et ses quelques blagues au mauvais timing, qui fait alors perdre pendant quelques instants l’aspect suspense et terrifiant de la scène et même du film. Assez frustrant.

 

Que vaut-il par rapport à la saga ?

Conjuring est pour moi une référence dans le film d’horreur, et demeure peut-être l’une des meilleures saga de film d’horreur de tous les temps, avec ses très bons spin-offs comme Annabelle. Mais seul James Wan sait diriger d’une main de maître sa saga, avec ses deux films Conjuring quasi-parfaits. La saga Annabelle, a été réalisée par deux réalisateurs différents, bien que James Wan soit à l’origine de la poupée maléfique. 

James Wan (Comic Con SD, 2016)

Et il en est de même pour The Nun, créé et introduit par James Wan, mais dont le spin-off a été réalisé par Corin Hardy. Pour ma part, The Nun reste bien moins terrifiant et angoissant qu’Annabelle II et le très bon Conjuring 2 (qui, on peut le dire, envoie du bois). Les fans de la franchise pourraient alors être déçus, car habitués à bien pire.

 

CONCLUSION

The Nun reste tout de même un film à voir au cinéma si vous êtes amateur de la saga Conjuring, et saura vous donner quelques bonnes frayeurs, surtout si vous n’êtes pas habitués au genre. Je sais que, pour ma part, ayant quasiment vu tous les films d’horreur qui méritent d’être vus, je ne me souviens pas avoir beaucoup sursauté dans mon siège. Le film remplit quand même son rôle en ayant tous les attraits principaux d’un film d’horreur, mais dont certains points auraient pu être évités ; certaines scènes sont gâchées car le spectateur est trop rassuré, ce qui l’extirpe quelques instants du suspense du moment.

Note GeeksLands : 7/10

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You vs Wild : Critique de la série interactive avec Bear Grylls !

Publié

le

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Lecture 2 mins.

Sortie sur Netflix le 10 Avril. « You vs Wild » est une série dont VOUS êtes le héros (comme le fut l’épisode de Black Mirror : Bandersnatch) sauf que cette fois-ci c’est sur une série complète où vous pourrez mettre le pauvre Bear Grylls, le célèbre aventurier britannique, à rude preuve au travers de multiples aventures. Récupérer un venin provenant des trois créatures les plus dangereuses de la planète, retrouver un chien sauveteur égaré dans des montagnes enneigés, retrouver une doctoresse perdue dans la jungle, rejoindre la civilisation à partir d’un lieu méconnu… Les missions seront multiples via les 9 épisodes de la série, et c’est vos choix qui impacteront les capacités de Bear à pouvoir poursuivre ses missions dangereuses.

C’est vous le héros de ces multiples aventures !

Netflix pousse une fois encore, l’interactivité à son paroxysme. La série « You vs Wild » va encore plus loin que Bandersnatch puisque Bear Grylls, cette fois-ci, interagit directement avec vous. Il juge vos choix, vous remercie quand vous avez bien choisi, vous fait part de ses doutes et de ses incertitudes… Au-delà de vos traditionnels dilemmes pour avancer dans votre quête, il entretient un rapport direct et privilégié avec vous, rendant l’interactivité de la série beaucoup plus folle.

Vos choix impacteront directement le futur de votre aventure. Ainsi, vous pourrez vite être démunis si vous faites un mauvais choix au début d’un épisode. Mais pas de panique, en cas d’erreur, vous pouvez directement reprendre l’aventure à votre dernier dilemme.

Authenticité de la série oblige, vous ne mettrez jamais Bear Grylls par votre choix dans une situation mortel mais attention quand même, certaines de vos décisions peuvent directement freiner l’aventure…

Exemple des choix que vous aurez à réaliser…

Unique bémol, les épisodes se finissent bien trop rapidement. Si vous avez du temps devant vous, il vous faudra à peine plus de deux heures pour terminer la série. Enfin, malgré la multiplicité des décors, les actions restent souvent assez semblable, et un effet de répétition casse souvent le rythme de la série. On note toutefois une bonne volonté des auteurs de multiplier les moments interactifs pour toujours garder en haleine son spectateur, et ça rend le produit final vraiment dynamique.

On vous invite malgré tout à vous lancer dans l’aventure « You vs Wild ». 

8 Geeks Lands
0 Internautes (0 Votes)
Points positifs
  • Une interactivité jamais vue
  • Pousse l'interactivité plus loin que Bandersnatch
  • Des aventures passionantes
  • Points négatifs
  • Une durée de vie assez courte
  • Conclusion
    Proposant une interactivité d’un genre nouveau, devenir le co-protagoniste d’une série de survie est vraiment énorme, encore plus lorsque c’est vous qui donnez des directives à Bear Grylls. Netflix propose un divertissement d’un genre nouveau, qui reste complètement dingue et assumé ! A consommer de toute urgence !
    NOTE8
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    « Mon Inconnue » — Revue rapide

    Publié

    le

    par

    Lecture 1 min.

    MON INCONNUE d’Hugo Gélin

    Avec François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Laverhne, Camille Lellouche

    Synopsis : Du jour au lendemain, Raphaël se retrouve plongé dans un monde où il n’a jamais rencontré Olivia, la femme de sa vie.
    Comment va-t-il s’y prendre pour reconquérir sa femme, devenue une parfaite inconnue ?

    Critique : Partant d’un postulat de départ très axé « romance », le long-métrage d’Hugo Gélin parvient à sortir du carcan des stéréotypes faciles propices à ce genre de films. Le film parvient à étonner par une coloration comique poussé à l’extrême (via le personnage de Benjamin Laverhne) et qui fonctionne ! De légère incursions de séquences d’actions dans l’imaginaire du personnage restent aussi assez surprenants. Malgré tout, « Mon inconnue n’évite pas certains écueils dramatiques et facilités scénaristiques pour faire avancer son intrigue. Il reste malgré tout un film assez frais et vivace, qui tente de proposer quelques séquences assez sympathiques, sans toutefois profondément révolutionner le genre. À voir !

    En résumé
    7.5 Geeks Lands
    Internautes 0 (0 Votes)
    Points positifs
  • Une comédie qui tente d'innover et de sortir des clichés.
  • Une bonne dose d'humour
  • Points négatifs
  • Quelques longueurs
  • Un dénouement (trop) facile
  • NOTE7.5
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    Nos critiques

    Critique – Simetierre, l’une des meilleures adaptations de Stephen King de ces 10 dernières années ?

    Publié

    le

    par

    Lecture 2 mins.

    Les superhéros sont plus que présent ces derniers mois dans le box-office, les films d’auteur attendent le Festival de Cannes pour pointer le bout de leur nez, heureusement, Simetierre, la 45 ème adaptation d’un roman de Stephen King débarque dans nos salles obscures pour nous faire trembler.

    Synopsis : Le docteur Louis Creed, sa femme Rachel et leurs deux jeunes enfants quittent Boston pour s’installer dans une région rurale du Maine. Près de sa maison, le docteur découvre un mystérieux cimetière caché au fond des bois. Peu après, une tragédie s’abat sur lui. Creed sollicite alors l’aide d’un étrange voisin, Jud Crandall. Sans le savoir, il vient de déclencher une série d’événements tragiques qui vont donner naissance à de redoutables forces maléfiques.

    Avant-Première de Simetierre aux cinéma Gaumont Opéra, Paris

    Après le Simetierre de Mary Lambert sorti en 1989 devenu culte, 2019 voit une nouvelle adaptation du livre éponyme de Stephen King par Kevin Kolsch et Dennis Widmyer. Près de 30 ans séparent les deux métrages, de quoi conquérir à nouveau l’ancienne génération et la nouvelle en proposant un scénario remanié et moderne qui offre en définitive une version aboutie plus qu’une simple retranscription 2.0.

    Simetierre réussit à se frayer un chemin entre la version cinéma de 1989 et le roman de Stephen King. Reprenant par-ci par-là des éléments du matériau d’origine, la nouvelle production de Paramount se veut originale et unique. La volonté d’adapter le roman tout en lui insufflant sa particularité propre en fait une des plus grandes adaptations du genre au cinéma.

    Les codes cinématographique horrifiques sont respectés, les sons et les bruitages prennent l’ascendant sur les cries et les voix afin d’impacter directement le spectateur et créer une ambiance dramatique. Le frisson est garanti, ajoutez à cela le dosage milimétré des CGI, les décors lugubres et l’addition offre un résultat digne d’être l’une des plus belles retranscriptions d’un Stephen King.

    Les frissons sont bien présents, avec des rebondissements inattendus et l’intrigue qui ne cesse de se dévoiler peu à peu jusqu’à la fin du film ou les dix dernières minutes vous tiennent en haleine.

    VERDICT
    8.5 Geeks Lands
    9 Internautes (1 Vote)
    Points positifs
  • Décors
  • Respect des codes du film d’horreur
  • Captivant du début à la fin
  • Points négatifs
  • Liberté scénaristique sur le roman
  • Conclusion
    Trente ans après la première adaptation de Simetierre, l'oeuvre reprend vie dans l'une des meilleures adaptations de Stephen King des dix dernières années.
    NOTE8.5
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