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Nos critiques

ESCOBAR – LA CRITIQUE

Javier Bardem dans la peau de Pablo Escobar

Publié

le

Lecture 3 mins.

Réalisé par Fernando Leon de Aranoa, ESCOBAR (LOVING PABLO en v.o) met en scène le couple Javier Bardem-Penélope Cruz ainsi que Peter Sarsgaard.

« Impitoyable et cruel chef du cartel de Medellin, Pablo Escobar est le criminel le plus riche de l’Histoire, avec une fortune de plus de 30 milliards de dollars. « L’empereur de la cocaïne » met la Colombie à feu et à sang dans les années 80 en introduisant un niveau de violence sans précédent dans le commerce de la drogue.
Fascinée par son charisme et son pouvoir, la très célèbre journaliste Virginia Vallejo va s’apercevoir qu’on ne s’approche pas de l’homme le plus dangereux du monde impunément… »

Tout comme Paradise Lost qui n’était pas un biopic sur Pablo Escobar puisqu’il reléguait ce dernier au second plan, Escobar a la brillante idée d’adapter seulement 8 ans de la vie de Pablo Escobar via sa relation avec la journaliste Virginia Vallejo. D’autant plus que le public a été habitué dernièrement à cette grande figure criminelle avec l’excellente série Narcos.

La principale faiblesse du long-métrage est sa première partie qui est tout simplement inégale, en particulier concernant la relation PabloVirginia. Le charme s’opère trop rapidement, leur relation se crée en un instant (ou presque), et ce, de manière superficielle. Pour un film soulignant principalement cette relation, il aurait été plus judicieux d’approfondir la naissance de cette idylle, qui est, tout de même, l’intérêt premier de l’intrigue.

La seconde partie, quant à elle, s’avère authentique et intense puisqu’elle s’intéresse aux dernières années de vie de Pablo, aussi bien politiques, personnelles, et criminelles, dont les actes et leurs conséquences ont fait plongé le pays dans un bain de sang. La psychologie particulière du criminel est travaillée, tant sur le papier que dans la performance plus que plaisante de Javier Bardem, qui nous livre ici, une interprétation à la hauteur de son talent, mais toutefois moins impressionnante que celles de No Country for Old Man, Biutiful et Skyfall

Concernant Penélope Cruz, elle habite son rôle à la perfection, livrant sans conteste une de ses meilleures prestations. Quant au personnage de Neymar, l’agent de la DEA incarné Peter Sarsgaard, il a un temps de présence à l’écran très réduit comme on pouvait s’en douter. Fort dommage, Peter Sarsgaard étant déjà un talent peu exploité à mon goût dans le milieu du septième art ces derniers temps, il aurait été plus que bienvenu de travailler l’écriture de son personnage , qui a, lui aussi, bien entendu, réellement existé. Ses entrevues avec le personnage de Cruz sont tout de même savoureuses, à défaut d’être étendues. 

La réalisation de Fernando Leon de Aranoa, sans être innovante et sans réelle identité, elle a le mérite d’être efficace et de proposer deux ou trois plans intéressants. Ne parlons pas de la photographie et de l’étalonnage qui sont des plus classiques, sans déservir pour autant le film.
Pour la composition musicale de Federic Jusid, bien qu’elle soit subtile et performante lors des moments de tensions, elle ne restera pas dans les annales. Nous retiendrons quelques scènes, dont la conversation entre Pablo et Virginia lorsqu’il lui offre un fameux présent, la scène poignante et intense dans la prison personnelle avec Pablo et sa fille, la scène de la forêt ainsi que le final, laissant à Bardem le soin de conclure son interprétation avec brio. 

En conclusion, la naissance de la relation Pablo-Virginie peu approfondie, contrairement à l’évolution de leur relation. Une plaisante interprétation d’Escobar par Javier Bardem, une authenticité remarquable venant de Penélope Cruz pour le rôle de Virginia, et un troisième acte et un climax puissants qui vous maintiendra en haleine jusqu’à la dernière seconde, à l’inverse des deux premiers actes. 

7/10

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You vs Wild : Critique de la série interactive avec Bear Grylls !

Publié

le

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Lecture 2 mins.

Sortie sur Netflix le 10 Avril. « You vs Wild » est une série dont VOUS êtes le héros (comme le fut l’épisode de Black Mirror : Bandersnatch) sauf que cette fois-ci c’est sur une série complète où vous pourrez mettre le pauvre Bear Grylls, le célèbre aventurier britannique, à rude preuve au travers de multiples aventures. Récupérer un venin provenant des trois créatures les plus dangereuses de la planète, retrouver un chien sauveteur égaré dans des montagnes enneigés, retrouver une doctoresse perdue dans la jungle, rejoindre la civilisation à partir d’un lieu méconnu… Les missions seront multiples via les 9 épisodes de la série, et c’est vos choix qui impacteront les capacités de Bear à pouvoir poursuivre ses missions dangereuses.

C’est vous le héros de ces multiples aventures !

Netflix pousse une fois encore, l’interactivité à son paroxysme. La série « You vs Wild » va encore plus loin que Bandersnatch puisque Bear Grylls, cette fois-ci, interagit directement avec vous. Il juge vos choix, vous remercie quand vous avez bien choisi, vous fait part de ses doutes et de ses incertitudes… Au-delà de vos traditionnels dilemmes pour avancer dans votre quête, il entretient un rapport direct et privilégié avec vous, rendant l’interactivité de la série beaucoup plus folle.

Vos choix impacteront directement le futur de votre aventure. Ainsi, vous pourrez vite être démunis si vous faites un mauvais choix au début d’un épisode. Mais pas de panique, en cas d’erreur, vous pouvez directement reprendre l’aventure à votre dernier dilemme.

Authenticité de la série oblige, vous ne mettrez jamais Bear Grylls par votre choix dans une situation mortel mais attention quand même, certaines de vos décisions peuvent directement freiner l’aventure…

Exemple des choix que vous aurez à réaliser…

Unique bémol, les épisodes se finissent bien trop rapidement. Si vous avez du temps devant vous, il vous faudra à peine plus de deux heures pour terminer la série. Enfin, malgré la multiplicité des décors, les actions restent souvent assez semblable, et un effet de répétition casse souvent le rythme de la série. On note toutefois une bonne volonté des auteurs de multiplier les moments interactifs pour toujours garder en haleine son spectateur, et ça rend le produit final vraiment dynamique.

On vous invite malgré tout à vous lancer dans l’aventure « You vs Wild ». 

8 Geeks Lands
0 Internautes (0 Votes)
Points positifs
  • Une interactivité jamais vue
  • Pousse l'interactivité plus loin que Bandersnatch
  • Des aventures passionantes
  • Points négatifs
  • Une durée de vie assez courte
  • Conclusion
    Proposant une interactivité d’un genre nouveau, devenir le co-protagoniste d’une série de survie est vraiment énorme, encore plus lorsque c’est vous qui donnez des directives à Bear Grylls. Netflix propose un divertissement d’un genre nouveau, qui reste complètement dingue et assumé ! A consommer de toute urgence !
    NOTE8
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    « Mon Inconnue » — Revue rapide

    Publié

    le

    par

    Lecture 1 min.

    MON INCONNUE d’Hugo Gélin

    Avec François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Laverhne, Camille Lellouche

    Synopsis : Du jour au lendemain, Raphaël se retrouve plongé dans un monde où il n’a jamais rencontré Olivia, la femme de sa vie.
    Comment va-t-il s’y prendre pour reconquérir sa femme, devenue une parfaite inconnue ?

    Critique : Partant d’un postulat de départ très axé « romance », le long-métrage d’Hugo Gélin parvient à sortir du carcan des stéréotypes faciles propices à ce genre de films. Le film parvient à étonner par une coloration comique poussé à l’extrême (via le personnage de Benjamin Laverhne) et qui fonctionne ! De légère incursions de séquences d’actions dans l’imaginaire du personnage restent aussi assez surprenants. Malgré tout, « Mon inconnue n’évite pas certains écueils dramatiques et facilités scénaristiques pour faire avancer son intrigue. Il reste malgré tout un film assez frais et vivace, qui tente de proposer quelques séquences assez sympathiques, sans toutefois profondément révolutionner le genre. À voir !

    En résumé
    7.5 Geeks Lands
    Internautes 0 (0 Votes)
    Points positifs
  • Une comédie qui tente d'innover et de sortir des clichés.
  • Une bonne dose d'humour
  • Points négatifs
  • Quelques longueurs
  • Un dénouement (trop) facile
  • NOTE7.5
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    Critique – Simetierre, l’une des meilleures adaptations de Stephen King de ces 10 dernières années ?

    Publié

    le

    par

    Lecture 2 mins.

    Les superhéros sont plus que présent ces derniers mois dans le box-office, les films d’auteur attendent le Festival de Cannes pour pointer le bout de leur nez, heureusement, Simetierre, la 45 ème adaptation d’un roman de Stephen King débarque dans nos salles obscures pour nous faire trembler.

    Synopsis : Le docteur Louis Creed, sa femme Rachel et leurs deux jeunes enfants quittent Boston pour s’installer dans une région rurale du Maine. Près de sa maison, le docteur découvre un mystérieux cimetière caché au fond des bois. Peu après, une tragédie s’abat sur lui. Creed sollicite alors l’aide d’un étrange voisin, Jud Crandall. Sans le savoir, il vient de déclencher une série d’événements tragiques qui vont donner naissance à de redoutables forces maléfiques.

    Avant-Première de Simetierre aux cinéma Gaumont Opéra, Paris

    Après le Simetierre de Mary Lambert sorti en 1989 devenu culte, 2019 voit une nouvelle adaptation du livre éponyme de Stephen King par Kevin Kolsch et Dennis Widmyer. Près de 30 ans séparent les deux métrages, de quoi conquérir à nouveau l’ancienne génération et la nouvelle en proposant un scénario remanié et moderne qui offre en définitive une version aboutie plus qu’une simple retranscription 2.0.

    Simetierre réussit à se frayer un chemin entre la version cinéma de 1989 et le roman de Stephen King. Reprenant par-ci par-là des éléments du matériau d’origine, la nouvelle production de Paramount se veut originale et unique. La volonté d’adapter le roman tout en lui insufflant sa particularité propre en fait une des plus grandes adaptations du genre au cinéma.

    Les codes cinématographique horrifiques sont respectés, les sons et les bruitages prennent l’ascendant sur les cries et les voix afin d’impacter directement le spectateur et créer une ambiance dramatique. Le frisson est garanti, ajoutez à cela le dosage milimétré des CGI, les décors lugubres et l’addition offre un résultat digne d’être l’une des plus belles retranscriptions d’un Stephen King.

    Les frissons sont bien présents, avec des rebondissements inattendus et l’intrigue qui ne cesse de se dévoiler peu à peu jusqu’à la fin du film ou les dix dernières minutes vous tiennent en haleine.

    VERDICT
    8.5 Geeks Lands
    9 Internautes (1 Vote)
    Points positifs
  • Décors
  • Respect des codes du film d’horreur
  • Captivant du début à la fin
  • Points négatifs
  • Liberté scénaristique sur le roman
  • Conclusion
    Trente ans après la première adaptation de Simetierre, l'oeuvre reprend vie dans l'une des meilleures adaptations de Stephen King des dix dernières années.
    NOTE8.5
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